The Brave One (2007)

de Neil Jordan

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 A qualidade interpretativa de Jodie Foster, que consegue provar novamente porque é uma das poucas leading ladies de Hollywood que consegue carregar sozinha um filme às costas com relativo sucesso no box-office. 

 Apesar de sólido, o argumento necessitava de umas arestas limadas, principalmente no seu final, que se revela bastante implausível e decepcionante. As comparações que fizeram entre este filme e a obra-prima que é Taxi Driver não podiam ser mais distantes.

Knocked Up (2007)

de Judd Apatow

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Knocked Up é provavelmente a comédia mais divertida do ano. Construída sobre um argumento bastante original e linear, conta-nos a história de Alison e Ben, que podem ser facilmente considerados como um dos pares mais improváveis da história do cinema. De facto, se ao observarmos individualmente cada um dos protagonistas dificilmente os poderiamos imaginar no mesmo restaurante, mais díficil ainda seria imginá-los na mesma cama. Mas é este o factor essencial e catalisador desta comédia e que acaba por fazê-lo resultar tão bem. Em Knocked Up, Alison, interpretada por Katherine Heigl, que já conhecemos de Grey´s Anatomy, é uma jovem bem sucedida que decide comemorar a sua recente promoção com uma noitada de copos na companhia da sua irmã. Na discoteca, com um nível de álcool acima do permitido por lei, Alison conhece Ben, um inútil patológico, cujo objectivo na vida é conseguir montar um site na internet dedicado a catalogar os filmes nos quais qualquer actriz apareça despida. Fruto do álcool a mais, Alison e Ben acabam por viver uma noite da qual ambos se acabam por arrepender na manhã seguinte. Decidida a nunca mais ver Ben, os problemas começam dois meses mais tarde quando Alison descobre que se encontra grávida… Judd Apatow já tinha revelado o seu génio quando realizou e escreveu The 40 Year Old Virgin tornando-o num dos maiores sucessos de bilheteira do ano passado. Neste momento, com Knocked Up, arrisca-se a tornar-se o argumentista de comédia mais requisitado de Hollywood. Apesar de orientado para um público bastante mais jovem, Knocked Up acaba por se revelar uma comédia bastante adulta pelo tema que foca. O humor nunca é deixado ao acaso e algumas cenas como a dos cogumelos mágicos dificilmente poderiam ter mais piada. A grande surpresa, é no entanto, Katherine Heigl, que aqui revela, com uma grande qualidade interpretativa, que poderá em pouco tempo assumir-se como uma das leading ladies mais procuradas do cinema americano. Nascida de uma das séries de mais sucesso dos EUA, pelo qual já venceu um Globo de Ouro, este é sem dúvida o seu primeiro passo para voos mais altos.  

 O argumento bem estruturado, inteligente e bastante divertido. É uma comédia bem acima do nível da maioria que nos são apresentadas hoje em dia. A este facto não é alheia a qualidade dos actores que não precisam de ser grandes estrelas para aguentarem firmemente o peso do filme.

 Apesar da qualidade narrativa e da estrutura linear do argumento, o filme não consegue escapar a alguns dos clichés mais banais de qualquer comédia que se tenta orientar para um público mais jovem.

The Bourne Ultimatum (2007)

de Paul Greengrass

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The Bourne Ultimatum, o terceiro capítulo da saga do agente secreto Jason Bourne arrisca-se a tornar-se o melhor filme de acção do ano. Interpretado novamente por Matt Damon, Bourne Ultimatum surge-nos carregado de uma dose de adrenalina e de duas horas de acção frenética como há algum tempo não se via. É de longe o melhor filme da trilogia e o que essencialmente o distingue dos outros filmes do género é a qualidade do seu argumento e principalmente da coerência da sua estrutura narrativa. Ultimatum não se afasta muito do estilo dos dois anteriores episódios: mais uma vez encontramos Jason Bourne na busca pela sua identidade perdida enquanto a organização que o criou se encontra novamente apostada em eliminá-lo. Mais uma vez os jogos de poder internos e os desencontros serão decisivos no desenrolar da acção. Neste capítulo, Bourne encontra-se cada vez mais perto de descobrir quem o transformou numa máquina assassina perfeita e quem lhe apagou por completo a memória e as recordações. No entanto, a resposta a estas questões poderá revelar-se mais complexa e dolorosa do que poderia imaginar.

Paul Greengrass, realizador do segundo episódio e recentemente nomeado para o Oscar de Melhor Realizador por United 93, prova mais uma vez que se encontra em grande forma. De facto, The Bourne Ultimatum nunca resultaria tão bem se não fosse apresentado como a descarga eléctrica de mais alta voltagem que é e se não fosse pelas opções artísticas tomadas na sua concepção. Tecnicamente o filme é de uma forma geral irrepreensível; a fotografia está bastante boa, bem como todas as questões ligadas ao som e efeitos sonoros. No entanto, tal como em United 93, é na montagem de Christopher Rouse que reside a grande mais-valia do filme. Repleto de planos alucinantes e cortes rápidos, não seria de admirar que o filme se encontrasse a caminho de uma nomeação nesta categoria. Isso se a Academia conseguir ultrapassar os complexos que geralmente tem em reconhecer as qualidade e méritos de alguns filmes de acção.

Relativamente às interpretações, a sempre confiável Joan Allen reencarna novamente a personagem de Pamela Landy, agora bastante mais perspicaz e que irá, de uma forma mais activa, tentar realmente ajudar Bourne; Julia Stiles regressa novamente e não desaponta, e Brian Cox revela-se no final do filme como um vilão arrepiante. Obviamente a grande interpretação do filme cabe a Matt Damon que se transfigura nesta figura de acção absorvendo por completo a personagem de Bourne. Neste caso, a publicidade não é enganosa: realmente, Matt Damon is Jason Bourne.

 A acção a um ritmo imparável e frenético que mantém o espectador completamente preso ao ecrã do inicio ao fim do filme.

 Para quem perdeu os dois primeiros episódios da saga poderá ser um pouco díficil de acompanhar e principalmente perceber as motivações de determinadas personagens.

A Mighty Heart (2007)

de Michael Winterbottom

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A Mighty Heart não é um filme excepcional, mas está carregado de boas intenções. Relata-nos as semanas que se seguiram ao desaparecimento de Daniel Pearl, jornalista do Wall Street Journal, assassinado no Paquistão em 2002. O filme é apresentado inteiramente na perspectiva da sua mulher Marianne Pearl. A presença de Daniel Pearl no filme, apenas no seu ínicio e attravés de flashbacks, é curta, possibilitando que a acção se concentre na totalidade na personagem de Marianne, interpretada na perfeição por Angelina Jolie. Nas suas duas horas de duração é-nos permitido conhecer as duas semanas de plena incerteza e desespero que familiares e amigos viveram na sua busca e que culminaram na tragédia pessoal que o mundo veio a conhecer. O filme nunca se desvia do seu rumo e do seu assunto principal, a busca de um homem raptado numa das maiores e mais caóticas cidades do planeta, mas mostra-nos também o lado humano de todos os que participaram e de como esse desaparecimento os afectou. A Mighty Heart não é um prodígio de realização ou tecnicamente inovador, mas envolve-nos lentamente na sua história. No final, vale pelo menos por nos alertar a consciência para atentados aos direitos humanos que continuam a ocorrer um pouco por todo o planeta.

 Angelina Jolie comprova mais uma vez porque não é apenas Mrs. Pitt ou mais uma cara bonita para aparecer em revistas. O seu talento natural transfigura-se no ecrã e será provavelmente uma das actrizes nomeadas para uma estatueta dourada no próximo mês de Fevereiro.

 A opção estética da câmara em movimento durante todo o filme torna-se cansativa ao fim de alguns minutos. Se a intenção de Michael Winterbottom era a de tranmitir o caos que se vive na cidade de Karachi, conseguiu-o absolutamente. Mas poderia não deixar o espectador enjoado durante grande parte do filme.

Goya´s Ghosts (2007)

de Milos Forman

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 O filme é todo tão pobre que apenas um ou outro momento de reconstrução histórica são de realçar. Nem o seu suposto excelente elenco, que inclui Javier Bardem, Natalie Portman e o desinspirado Stellan Skarsgaard são motivos para realçar as poucas qualidades deste filme. 

 As expectativas são sempre elevadas quando antecipamos um filme de Milos Forman. O autor de Flying Over A Cuckoo´s Nest e Amadeus é geralmente um sinónimo de qualidade, mas com Goya´s Ghosts Milos Forman derrapou seriamente. O seu argumento é completamente desestruturado e incoerente, o rigor histórico é inexistente e as actuações completamente desprovidas de intensidade. Quando saímos do cinema sabemos pouco mais acerca de Goya, uma das figuras maiores da cultura espanhola, do que quando entrámos. Uma verdadeira decepção.